Vídeo da Intervenção

Link de acesso: https://vimeo.com/173911590
Senha para acesso: bequinhodaluiza

Vídeo espaço da intervenção

O video pode ser assistido pelo linkhttps://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=_Vha3yDruIM

Representação e experiência presencial

    Para a a imersão no Parque Municipal, foi solicitado a escolha de local ao entorno do parque , via Street View, que tivesse sofrido alterações. Depois de comparar a imagem do lugar escolhido com o real foi feita uma discussão sobre representação e experiência presencial.
    A representação permite ver mais atentamente alguns detalhes, uma vez que ela é estática, porém experiência presencial transmite sensações, as quais muitas vezes não são possíveis por meio da representação. Além disso, a representação por Street View pode não retratar com fidelidade a realidade, pois a atualização é feita anualmente. A experiência presencial permite maior interação entre o indivíduo e o ambiente a sua volta, o que acaba sendo mais restrito na representação. Ainda que a representação seja feita por vídeos ao vivo, dificilmente será igual a experiência presencial.

Pesquisa complexo da Pampulha, Le Corbusier e Niemeyer

Pampulha

O complexo da Pampulha é um conjunto de edifícios ao redor da lagoa da Pampulha, que foi idealizado no década de 40, durante o mandato do prefeito Juscelino Kubitscheck.  O complexo é hoje um dos principais pontos turísticos de Belo Horizonte, sendo composto pelo o Iate Tênis Clube, o Cassino (atual Museu de Arte da Pampulha), a Casa do Baile e a Igreja de São Francisco de Assis.

Igreja da Pampulha: é uma das obras de Oscar Niemeyer com jardins do paisagista Burle Marx e murais de Cândido Portinari. A igreja permaneceu durante 14 anos proibida ao culto. Aos olhos do arcebispo Dom Antônio dos Santos Cabral, a igrejinha era apenas um galpão, apesar de, em seu interior, abrigar a Via Sacra, constituída por 14 painéis de Cândido Portinari, considerada uma de suas obras mais significativas.

Casa do baile: Situada numa pequena ilha artificial ligada por uma pequena ponte de concreto à orla, a Casa do Baile foi inaugurada em 1943 para abrigar um pequeno restaurante, um salão com mesas, pista de dança, cozinhas e toaletes. Com a finalidade de criar na Pampulha um centro de reuniões populares, a Prefeitura fez o Edifício do Baile, local destinado à valorização artística da Pampulha e à função social de divertir o povo.

Cassino(atual Museu de Arte da Pampulha) : Projetado para ser um cassino no início da década de 1940, durante a administração do prefeito Juscelino Kubitschek, o prédio que abriga hoje o Museu de Arte da Pampulha (MAP) foi o primeiro projeto de Oscar Niemeyer para o Conjunto Arquitetônico da Pampulha. Sua concepção foi influenciada pelos princípios funcionalistas do arquiteto Le Corbusier. Os jardins que circundam o prédio, criados pelo paisagista Roberto Burle Marx.

Iate Tênis Clube: A sede do Iate tem a forma de um barco, que se lança pelo espelho d’água. Completando a beleza do lugar, o paisagista Roberto Burle Marx  projetou os coloridos jardins. O Iate Golfe Clube seria um espaço para a prática de esportes e para o entretenimento da população. 

fonte: http://belohorizonte.mg.gov.br/atrativos/roteiros/conjunto-moderno-da-pampulha

Os cinco pontos de Le Corbusier

1. Planta Livre: através de uma estrutura independente permite a livre locação das paredes, já que estas não mais precisam exercer a função estrutural.
2. Fachada Livre: resulta igualmente da independência da estrutura. Assim, a fachada pode ser projetada sem impedimentos.
3. Pilotis: sistema de pilares que elevam o prédio do chão, permitindo o trânsito por debaixo do mesmo.
4. Terraço Jardim: "recupera" o solo ocupado pelo prédio, "transferindo-o" para cima do prédio na forma de um jardim.
5. Janelas em fita: possibilitadas pela fachada livre, permitem uma relação desimpedida com a paisagem.

fonte; https://pt.wikipedia.org/wiki/Cinco_pontos_da_Nova_Arquitetura

Oscar Niemeyer

 Oscar Niemeyer foi um arquiteto brasileiro, considerado uma das figuras-chave no desenvolvimento da arquitetura moderna. Niemeyer foi mais conhecido pelos projetos de edifícios cívicos para Brasília, uma cidade planejada que se tornou a capital do Brasil em 1960, também foi o arquiteto responsável pelos edifícios do Complexo da Pampulha em Belo Horizonte. Ele alegou que sua arquitetura foi fortemente influenciada por Le Corbusier.

fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Oscar_Niemeyer

Seminário de interação

 O meu grupo escolheu para o seminário de interação dois trabalhos: Sandbox de Rafael Lozano-Hemmer e Friendly Twist da Coca-Cola.
O trabalho de Hemmer foi feito baseado em projeções, havia duas caixas de areia com câmeras em cima e a filmagem era projetada na areia da praia em tamanho extraordinariamente grande. Nessas caixas de areias as pessoas poderiam interagir e quando isso era projetado era criada outra possível interação entre as outras pessoas e a projeção.
 Já o projeto da Coca-Cola eram garrafas personalizadas colocadas na geladeira em uma faculdade,e elas só poderiam ser abertadas quando encaixadas uma tampa na outra e rodadas. O objetivo era promover a interação entre os calouros no primeiro dia de aula.
O primeiro trabalho, de Rafael , permite uma interação mais programática e dialógica, enquanto o da Coca-Cola tem uma interação causalística, com apenas uma finalidade.

Vídeo performance

O vídeo da performance pode ser assistido com melhor resolução pelo link:

https://www.youtube.com/watch?v=G3kBk7tOKX4&feature=youtu.be

Crítica ao vídeo do objeto interativo

       A crítica é feita ao vídeo do objeto interativo do Raul , e ele pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=6jLRMSR40Rc .

        O vídeo começa interessante, relacionando a inspiração para a criação com o objeto, a abertura foi muito criativa, a música escolhida possui batidas que causam um ar de mistério no vídeo.

        O som original da filmagem ficou bem colocado, como na parte em que mostra os motores girando. Contudo, as conversas ao fundo em alguns momentos acabam se tornando ruídos e misturam-se com a música,  quebrando as batidas da música.

       A princípio os segundos finais em tela preta dão a sensação de que o vídeo está inacabado, até realmente se perceber que o vídeo parou, não sendo inicialmente perceptível o termino do vídeo.

Fotos Sketch Up do local da intervenção

Sketch Up sensitivo do grupo

Croqui Parque das Mangabeiras

Os croquis foram feitos a partir da observação de pedras que haviam no mirante do Parque das Mangabeiras. O primeiro croqui foi feito  durante cinco minutos em uma atividade para soltar o traço. Já o segundo croqui é a sobreposição de pontos de vistas diferentes das pedras, fruto da troca do papel com outros colegas.

Croqui de observação

Croqui sobreposto

Caderno técnico

O meu caderno técnico pode ser visualizado em http://pt.slideshare.net/Luiza0014/caderno-tcnico-objeto-interativo/Luiza0014/caderno-tcnico-objeto-interativo

Rede de implicações

SketchUp sensitivo individual

O vídeo do SketchUp sensitivo feito individualmente pode ser encontrado em https://www.youtube.com/watch?v=GZdJcHusF8M&feature=youtu.be

Museu Histórico Abílio Barreto

O Museu Histórico Abílio Barreto está localizado no casarão da antiga Fazenda do Leitão, na bairro Cidade Jardim. O museu conta a história  de Belo Horizonte por meio de fotos, objetos, pinturas, documentos, jornais, além de o próprio prédio do museu ser um elemento histórico para a cidade. No complexo do museu também existe uma biblioteca com um grande acervo sobre a cidade. Conhecer a história de BH como é mostrado neste museu auxilia no entendimento da causa de vários problemas na cidade, desde os sociais e políticos até os arquitetônicos. Um desses problemas é a constante inundação da avenida Prudente de Morais (que passa ao lado do museu) por causa da canalização do córrego do Leitão. E para um arquiteto conhecer esses problemas são ensinamentos para não se repetir  esses erros em futuras obras.

Vídeo Objeto Interativo

Parkour, Deriva, Flaneur, Rolezinhos e Flash Mob

Parkour

O parkour é uma prática, criada por David Belle na década de 90, que consiste na transposição de obstáculos do ambiente. Para isso é utilizado o trabalho de força física, equilíbrio, concentração, determinação, persistência e explosão muscular.

fonte: http://www.tracer.com.br/parkour/


Deriva
A deriva é um processo em que o indivíduo ou grupo se lança à deriva seguindo por um caminho indefinido conduzido pelo acaso. O procedimento é considerado psicogeográfico e estuda os efeitos do ambiente urbano no estado psíquico e emocional das pessoas que praticam.

fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Teoria_da_deriva

Flâneur
O Flâneur foi criado  por Charles Baudelaire em meados do século 19, um período de grande mudança nas capitais europeias pós-Revolução Industrial. Assim, o Flâneur, cujo significado seria algo próximo de "passear", foi criado para observar a vida urbana, aproveitando e observando suas transformações.


Rolezinho
Os rolezinhos são encontros de centenas de pessoas em shoppings, praças e parques marcados via redes sociais. Inicialmente, esses eventos eram encontros entre celebridades da internet e seus fãs, entretanto, a dimensão que esses encontros ganharam repercutiu por diversas capitais brasileiras e sua finalidade se expandiu.



Flash Mob

Flash Mobs são aglomerações instantâneas de pessoas em certo lugar para realizar determinada ação inusitada previamente combinada, estas se dispersando tão rapidamente quanto se reuniram. Essa prática é mais que uma quebra no cotidiano, ela tem sido utilizada  em vários países também como meio de protesto e fins políticos.

fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Flash_mob

Objeto para o corte a laser

        O trio Ana Carolina Carvalho, Luiza Okubo e Mariana Figueiredo pensou para o corte a laser em um objeto que pudesse ser versátil. Assim, o objeto desenvolvido teria vigas móveis que permitiriam adaptar o objeto ao uso, os quais poderiam ser: porta-revistas, estante, banco, um suporte no geral. Entretanto, a pequena espessura da placa de corte tornou o objeto muito frágil e movimento das vigas provavelmente não seria possível, bem como o uso para banco.

Vista frontal

Vista posterior

Vista superior

Molde

Relação entre objetos

        Para aumentar a interatividade entre duas pessoas e o objeto interativo, associei o objeto da Luísa Herculano com o objeto da Bárbara. O objeto da Bárbara é uma estrutura flexível com imãs e leds ,ao "brincar" com a estrutura os imãs se encostam e acendem as luzes.

       Ao juntar os dois objetos a interação foi potencializada porque a grande quantidade de peças  dificultou o manuseio por uma só pessoa.

Picasso: mão erudita, olho selvagem

        A exposição "Picasso: mão erudita, olho selvagem", que está acontecendo no Instituto Tomie Ohtake, traz quadros, desenhos, esculturas, cerâmicas e fotografias do pintor Picasso, mostrando um panorama completo de toda a carreira do artista.

       As fases mais conhecidas -cubista e azul- ficam camufladas diante da variedade de materiais do pintor. Isso permite ver/conhecer fases e obras menos ou quase conhecidas como as cenografias e figurinos para o ballet russo, o fascínio pelo violão, além das pinturas com influencia do surrealismo.
       O que mais me chamou a atenção foi ver as fotos do processo criativo da obra "Guernica", desde o início ao termino houveram muitas mudanças e passos até chegar ao que ela é hoje.

Crítica ao objeto interativo

Objeto criticado

        O objeto interativo é constituído por vários sólidos geométricos contendo ímãs em suas paredes internas e quando conectados  leds coloridos são acesos no interior das peças.

        A interface dos sólidos desperta bastante curiosidade por causa de seu design, composto por paralelepípedos e pirâmides  revestidos por papel vegetal estampado. Além disso, a ideia de não fazer as peças em forma de cubos contribui para aumentar o interesse pelo objeto.

       A interação das peças segue a linha do programático por ser moldável e possibilitar diversas configurações, entretanto a relação interativa entre mais de uma pessoa e o objeto é um pouco desfavorecida porque a interação pode ser perfeitamente desenvolvida por uma pessoa . Já a ação do objeto é reativa, pois, o contato entre os sólidos geométricos sempre acenderá uma luz, ainda que seja uma incógnita qual a cor e o local onde se acenderá o led.

Croqui Parque Municipal

Croqui Praça da Liberdade

Durante a imersão na Praça da Liberdade, o local escolhido pelo grupo para a realização do croqui foi a Alameda Travessia,  de frente ao Palácio do Governo. Depois foi realizada uma atividade para desenvolvimento do traço e para isso foi escolhida uma árvore da praça.

Croqui sobreposto

Croqui de observação

Exposição" Arqueologia Existencial"

A exposição Arqueologia Existencial do artista mineiro Farnese de Andrade, está ocorrendo no Palácio das Artes em Belo Horizonte.
As obras deste artista são muito impactantes e a exposição foi perfeitamente pensada para aumentar esse efeito.  As paredes vermelhas e a música que toca ao fundo causam uma atmosfera sombria e angustiante na exposição. As obras retratam temas como nascimento, Adão e Eva, e passado do artista de uma maneira como se quisesse mostrar o  pior lado do ser humano  e que a humanidade está mais perto do inferno do que do céu, é frequentemente presente nas obras vermelho representando o sangue, e elementos representando a morte. Algumas obras eu  consideraria até "macabras", principalmente aquelas com bonecas.

Discussão sobre Cosmococa

    O grupo  analisou diversas galerias do Inhotim. Depois de algumas discussões a galeria escolhida foi a de Hélio Oiticica em parceria com Neville D'Almeida: a Cosmococa.
    As salas da galeria eram interativas e não apenas para a observação. Portanto, não houve muita diferença entre analisar a obra antes e depois de ler a descrição.
    Ao entrar dentro do prédio nos deparamos com uma sala com portas para outras cinco salas, causando assim a sensação de labirinto e de estar perdido ao entrar lá dentro. Além disso, a sala era escura e fria. Mas ao entrar nas salas interativas essas sensações eram substituídas por aquelas causadas pelas interações: euforia, empolgação, relaxamento, mistério.
    O prédio, o qual consiste em cinco salas, uma sala central e duas salas de entrada, foi todo projetado para abrigar as obras, por isso é perceptível por dentro há integração entre o prédio e o intuito da obra de causar essa sensação labiríntica, e tudo isso parece fazer muito sentido. Entretanto, o seu exterior  é apenas reflexo do interior, as cinco salas vistas por fora se tornam cinco "caixotes" enormes. E isso no contexto do Inhotim, isso se contrasta muito com os arredores, a galeria se revela bruscamente no meio do jardim como uma imensa muralha de pedra na paisagem.

Croquis do Inhotim

Exterior galeria Cosmococa

Iberê Camargo: um trágico nos trópicos

Iberê Camargo é considerado um dos maiores artistas da segunda metade do século 20, de acordo com a crítica. Entretanto, eu desconhecia o pintor até a exposição.
A exposição, que estava em cartaz no CCBB Belo Horizonte, é uma das maiores sobre o artista, sendo composta por uma grande de quantidade de  obras do autor. É perceptível as várias fases pelas quais o pintor passou. No início, havia mais cores alegres, temas como natureza morta, depois em fases posteriores sua pintura se tornou mais dramática, uso de cores mais escuras, predomínio da tristeza, os carretéis se tornam um tema presente em obras durante todas as fases de sua vida.